Antonin Artaud’s On the Businese Nhà hát cung cấp một cái nhìn tổng quan về phong cách nhà hát ở Bali. Điều mà cộng hưởng nhiều nhất, đối với tôi, là ý tưởng về nghi lễ và sự quen thuộc. Nghi thức là thứ chúng ta thiếu trong nhiều nền văn hóa phương Tây, đặc biệt là trong văn hóa Mỹ. Mặc dù chúng tôi chắc chắn có nghi lễ, nhưng nó gần như không phức tạp hay cộng đồng như chúng ta thấy trong Nhà hát Bali.
Ý tưởng về nghi lễ thường liên quan đến tôn giáo. Chúng ta có thể thấy Công giáo La Mã là một ví dụ về một tôn giáo với nghi thức rất cụ thể được biết và quen thuộc với tất cả những người tham gia. Kết quả cuối cùng là một kinh nghiệm chung và tâm linh. Ở Bali, trải nghiệm này được thể hiện thông qua các sản phẩm sân khấu. Mặc dù điều này có vẻ tôn giáo hơn sân khấu, nhưng Artaud lập luận rằng trên thực tế, “đó là biểu hiện đẹp nhất của nhà hát thuần túy, đó là đặc quyền của chúng tôi để xem.”
Điều làm cho nghi thức thú vị là bởi vì nó Vì vậy, cộng đồng, họ có thể đại diện cho các ý tưởng và chủ đề trái ngược với một đại diện thực sự trên sân khấu. Trong Nhà hát phương Tây, chúng tôi thường đại diện cho chủ đề thông qua việc tái thiết chính xác các tình huống xã hội. . Ở Bali, không có nỗ lực bắt chước sự hoàn hảo hay không hoàn hảo, mà là để thể hiện ý tưởng thông qua các phong trào, cử chỉ và âm nhạc phức tạp. suy nghĩ và chuyển động trên sân khấu. Artaud làm cho sân rằng ngôn ngữ vượt ra ngoài các sắc thái văn hóa đơn giản như thành ngữ hoặc biểu hiện, nhưng trong một thể loại của riêng nó. Điều này một lần nữa trái với kỳ vọng của chúng tôi về đối thoại. Chúng tôi hy vọng cuộc đối thoại sẽ thúc đẩy cốt truyện và ý tưởng về phía trước. Khiêu vũ và nghi lễ có thể được song song trong Nhà hát Bali. Trong các sứ đồ im lặng của Mira Felner: The Mimer Mimes hiện đại, cô lưu ý rằng nguồn gốc của mime có nguồn gốc từ điệu nhảy Hy Lạp. Cô nói, “Khi văn hóa [Hy Lạp] phát triển, hình thức khiêu vũ phát triển thành mime và nhà hát.” Các lễ hội để vinh danh Dionysus có chung nguồn gốc chung và nghi lễ như trong Bali thời hiện đại. Những gì có vẻ xa lạ đối với chúng ta bây giờ ở Mỹ, thực sự nằm trong dòng dõi sân khấu trực tiếp của chúng ta. Cuộc sống thực, nhưng đúng hơn là một ý tưởng. Theo thuật ngữ của giáo dân, chúng ta có xu hướng giải thích mime, hoặc nghĩ về mime, như một phương tiện để sao chép chính xác cuộc sống, chỉ không sử dụng đạo cụ hoặc từ ngữ. Mặc dù đây là một khía cạnh của mime, Felner nhắc nhở chúng ta rằng đây chỉ là phần nổi của tảng băng. . Điều này có thể được thực hiện thông qua quan điểm truyền thống của chúng tôi về mime, nhưng mặc dù các phần khác của mime bao gồm, nhưng không giới hạn ở khiêu vũ và nhào lộn. Hiệu suất thống nhất văn hóa. Có rất nhiều điều mà một mime làm, rằng mọi người trong văn hóa này sẽ nhận ra ngay lập tức. Cho dù đó là một trò đùa hài hước, với nguồn gốc của nó ở Commedia, hoặc một hành động được thực hiện trong sự im lặng hoàn toàn, khán giả sẽ cùng nhau nắm bắt ý tưởng. với nhau. Mọi người từ một truyền thống của người Bali sẽ bị xa lánh khỏi một màn trình diễn MIME phương Tây. Các sắc thái văn hóa sẽ bị mất, và phong cách một mình sẽ là nước ngoài. Giống như một người phương Tây đã ngồi phịch ở Indonesia, có lẽ sẽ đặt câu hỏi liệu họ đang chứng kiến nhà hát hay tôn giáo. Cả hai hình thức nghệ thuật bắt nguồn từ tôn giáo và nghi lễ và nỗ lực bình luận về các ý tưởng, thay vì một cách giải thích thực tế về cuộc sống. Cả hai đã phát triển thành các hình thức nghệ thuật độc đáo và sáng tạo. Tình trạng của con người là một điều sáng tạo, và cho dù chúng ta lớn lên với những lý tưởng phương Đông hay phương Tây, chúng ta vẫn tìm cách phản ánh sự phổ quát trong cuộc sống của chúng ta thông qua nghệ thuật.